有人说中国没有写实的绘画,这只能从大体上讲。事实上,写实的画风不仅在中国存在着,而且还曾出现过黄金期,那就是北宋画院的画作,无论是摹形写态还是点染着色,都是工稳精致,力图再现事物的原貌。只是,这种画风在以文人写意画为主流的中国画坛,一直未被看好,未被真正认可,反而受到批评,从而严重影响其发展。
除注重写意之外,中国画的另一特色,就是散点构图。这其实是跟其写意风格紧密相关的。为了表现画家的心胸情怀,他在创作时便无所顾忌地打破现实光线、点面体的布局规律,随心所欲地表现他所愿意表现的某个侧面,或有意将某个局部进行强化。无疑,这种着重表现画家个体情感的绘画精神,某种程度上具有个性超越的趋势,但十分有趣的是,传统中国画反而又十分注重从前人那里吸取经验,甚至有着极为强烈的临摹前人画作的风气,使得膺品达到乱真的程度,甚至有些临摹习作远胜原作的情况,也时有发生。这不能不说是中国传统文化特殊性之所在了。画家都讲外师造化(大自然),内法心源。这个心源在中国文化里并非指个体的情感,而是古圣先贤在其作品中表达流露的艺术精神,于是临摹就变成了对先贤心意的学习和领悟。
散点构图和写意的笔调,形成了中国画遗貌取神的审美追求。苏轼就曾说,如果看到某幅画所表达的只是画面中的意思,那只能是用儿童的见解作的画,并非成熟的传神的精品。中国画所讲求的神韵,简单地讲,就是通过画面的构图、物景,甚至中国画特有的皴染手法所突现出来的意境氛围。这是画家最用意的部分,也是欣赏者最关注的部分。因为画家的情怀,不是通过画面中实有的景物表现出来,而是以画面之外的意境作为载体进行传达的。这种意境的追求,使中国画极富空灵特色,同时,也使赏画成为一种艺术再创造的审美活动,意境不胶著于画,给欣赏者以巨大的想象空间。作者未必然,读者未必不然,赋予了中国画极大的艺术张力和永恒的魅力,仁者见仁,智者见智。这种写意的表现手法,在西方,直到印象派大师们的画笔下才出现,而中国则似乎自古已然,不能不说是东西文化巨大差异的突出表现。